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2008年北京《电视艺术片创作》考试大纲
时间：2016-05-06 来源： 责任编辑：txj
（四）电视音乐艺术片的形象塑造
艺术形象的塑造是电视音乐艺术片创作中的一个关键点。形象绝不是生活原型的感性色彩和简单再现，而是创作者主体审美意识和情感的语符化显现。它是情感的而非理性的。
在电视音乐片《溯》中，用兵马俑的形象来表现中华民族的根，用国画等形象来承载中国传统文化，这都是形象的具体运用。在《走西口》中，画面中的竹板、绣花鞋的形象代表着传统文化，而立交桥的纵横交错则是现代文明的象征。这里，编导的主体意识渗透与形象的符号化再现中，形成了一种音乐的理解和诠释。
对于音乐的形象化再现，应该摒弃对音乐的图解和机械复现。电视艺术片不是音乐单纯的附属物，因此画面形象应具有其独立的审美意义。表现音乐艺术的美，画面形象应该去捕捉音乐语汇的精神实质，捕捉音乐形象的感觉，而不是一对一地去对音乐进行解释，去进行“音配画”。所谓“音乐形象”其实就是一种感觉、一种情绪、一种个性化的内心感悟。但对于镜头语言来说却要把这种感觉提炼为某一种形态。大自然的形态是无限的，只要提取的这种形态在情绪上同音乐的情绪相吻合，并溶入编导者自己独特的理解和感受，就能拍出“情感世界”，甚至拍出像音乐一样超时代的感觉来。有时候，形象应该延伸于音乐的内容之外，用通感、比喻、联想等文学中的修辞手段去对音乐进行海阔天空的再创作。
这类片中要求编导提高自身音乐素养，同时“感受生活、体验生活、提炼生活”，加入自己的主体情感，并充分发挥镜头艺术中的功能，“将高度情感化的视觉形象与高度抽象的情感相契合，并赋予它深刻的思想力量，以实现对人心理的强烈情感冲击”，从而使电视音乐艺术片成为观众“愉悦与思考”的双重审美的艺术精品。
三、电视舞蹈艺术片的创作手法
（一）以舞蹈艺术为形式
在歌曲、音乐、舞蹈的创作、设计和表演上，必须达到精美的艺术高度，焕发出鲜活的艺术光彩。在舞蹈艺术的表演过程中，还需充分发挥电视的技术功能，适当地切入与歌舞内容相关的现实生活画面，使得观众在对舞蹈艺术的鉴赏过程中，可以对其思想内容产生更形象、更丰富、更切实的艺术感受。
（二）以时空交叉为手段
时空转换是舞蹈片中常见的艺术手法。首先要弄清什么是电视时空。它是指利用电视的技术手段，对现实生活中按照生活逻辑进行的时间顺序、空间位置进行变化和组合，从而创造出电视屏幕上一种全新的时空存在。舞蹈艺术片里的时空转换，就是将舞蹈的舞台时空进行大胆的改造、加工，通过不同时间、不同地点、不同环境的组织拼接，将舞蹈的美发挥出来。时空的自由组合是电视化带来的独特魅力，而时空的动感应是乐舞流动的灵魂。歌声的飞出和舞步的跃动，是以其韵律来展开或发散的。电视画面的表现，不仅不能是静止的空间，而且必须将情绪和意境同样流动地带出。
第三节 电视文献专题艺术片
一、电视文献专题艺术片的含义
电视文献专题艺术片，是运用电视的技术与艺术手段，对历史文献资料或某一专门话题进行艺术处理，进而表达创作者的情感思想的一个电视艺术片种。
二、电视文献专题艺术片的创作手法
（一）从拍摄对象提炼主题意象
电视文献专题艺术片拍摄对象为历史文献和某一方面专门的话题。历史文献指的是历史上发生过的，留存下来的有意义、有价值、有影响的人物事件及现象。专门话题范围很广，可以是某一方面的人物，也可以是某一方面的事件，还可以是某一方面的现象。对于这些拍摄对象，创作者首先应该从中挖掘、提炼富于特色的思想内涵和主题意象。既不是像纪录片一样地追踪对象发生发展的渊源，也不是像专题片一样地为了说明一个问题而去选择任命这一总是需要的对象。这里特别强调的是创作者独特的思想与开掘主题的视角。
（二）强调“情理交融”
创作者在审视历史文献或关照现实话题时，一定要投入饱满的创作激情，以浓烈的情感，负载起深沉抽象的思想，没有情感的驱动，恐怕就要变成说教；有了情感的驱动，“情”与“理”就交融在了一起，就会使观众在情感的驱动下，与创作者在理性上达到认同。
（三）创造典型的意象
意象，是一个能够承载较大思想容量的具有象征意味的形象。准确而恰如其分地选择意象，可以较为充分地表达创作者的创作意图，并对深化主题、调动观众的欣赏兴趣有着重要意义。电视文献专题艺术片《血沃中原》中，成功地选择和创造了一些具有深刻意味的“意象”，如农妇脚下的水车，象征着我们民族在艰难时期的沉重步履；熊熊烈焰，象征着革命播火者燃起的斗争火炬……正是因为有了这样一些“意象”，使一些思想、一些道理有了较好的情感表达方式。
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