课程名称：影视声音艺术                                         课程代码：1201
第一部分    课程性质与自考本科目的
一、课程性质与特点
    影视声音艺术是高等教育自学考试广播电视编导专业的一门专业课程。本课程主要讲授影视节目制作中声音的创作艺术，包括：有声语言、环境音响及动效、影视音乐的特性、主题音乐与场景音乐、有源音乐与无源音乐、原创音乐与非原创音乐；声音作为节奏要素、声音作为剪辑要素、声音作为风格要素的叙事与表现功能；声音重构影视时空以及声画关系、声音设计理论等。本课偏重于基本理论的讲授，同时也紧密联系实际，使学生能够把学到的知识运用到影视艺术创作实践中去。
二、课程设置的目的和要求
    要求学生通过对本课的学习，掌握影视声音艺术创作及理论的主要范畴、核心观念，以及声音艺术处理的基本规律，并能运用到影视艺术创作实践中去。
三、与本专业其他课程的关系
本课程是广播电视编导专业学生的专业基础课，是视听元素组合训练、电视写作等课程的前期课程。
第二部分    课程内容与考核目标
序论    声音与媒介
一、学习目的与要求
序论一章主要是了解默片对后世电影艺术及电视艺术产生的影响；声音的出现给电影艺术带来的深刻变化。
二、考核知识点与考核目标
（一）默片对后世影视艺术的深远影响（一般）
　　  识记：“电影是画面的艺术”的观念；影视时空的观念；蒙太奇理论等。
　　  理解：默片时代并没有真正“结束”，默片时代形成的种种观念今天仍然有深刻影响，也是对影视声音种种误读的重要原因。
（二）声音的出现给电影带来的变化（次重点）
　　  识记：有声片的诞生使电影艺术产生十六方面的重要变化。
　　  理解：声音的出现给电影观念带来的变化——视听思维方式的形成。

第一章    音响
一、学习目的与要求
学习本章，要求掌握“音响”的一般属性、“环境音响”与“动效”的概念及其在创作上的意义，了解影视艺术中“音响”的艺术表现功能。
二、考核知识点与考核目标
（一）影视艺术中音响的一般概念（一般）
　　  识记：广义音响的概念与狭义音响的概念。
　　  理解：音响的时空属性。
　　  应用：修正对影视艺术“音响”概念的误读，区分“音响”与“噪声”之间的本质区别；了解音响的时空属性。
（二）“环境音响”与“动效”（重点）
　　  识记：“环境音响”与“动效”的概念。
　　  理解：明确区分“环境音响”与“动效”的必要性；把握“环境音响”与“动效”的不同点。
　　  应用：深化对影视声音的认识，反思视觉为主的传统影视艺术观的弊端。
（三）音响的艺术再现与表现功能（重点）
　　  识记：“环境音响”的功能，“动效”的功能；音响的变形与夸张及“主观音响”。
　　  理解：音响在影视艺术中的再现与表现的不同作用，表现化的音响的特征。
应用：音响的不同功能，在影视艺术创作中的叙事、造型与表现。
 
第二章    音乐的特性
一、学习目的与要求
    本章要求了解音乐艺术的基本属性，了解“音乐的不确定性”、“音乐形象”、“自律论和他律论”等最基本的音乐美学问题。在学习音乐艺术基本特性的基础之上，了解“音乐节目”与“节目音乐”，了解节目制作需要掌握的问题。
二、考核知识点与考核目标
（一）音乐的基本属性（一般）
　　  识记：音乐的“不确定性”即音乐不具有“视觉具象性”与“语义性”的涵义。
　　  理解：了解音乐艺术与文学、绘画等其他艺术的不同的特殊性。
　　  应用：在对音乐基本特性的理解的基础上，进一步掌握在音乐分析、音乐节目制作等方面的问题。
（二）音乐发展的二律背反趋势——自律的趋势与他律的趋势（重点）
　　  识记：（1）他律论的音乐美学观点。（2）自律论的音乐美学观点。
　　  理解：对于不同的音乐作品（纯音乐或非纯音乐）的不同的解读。
　　  应用：摒弃机械反映论的观点，在诠释音乐作品、制作音乐节目时注意正确的方式。
（三）“音乐形象”、“音乐内容与形式” （次重点）
　　  识记：（1）“音乐形象”的内涵。（2）关于“形式”和“内容”的思考。
（3）音乐的“内容”与“形式”。
　　  理解：“音乐形象”的属性和重要意义：“形式美”在音乐艺术中的突出地位。
　　  应用：用新的思维方式审视音乐艺术及其他现代艺术。
（四）音乐节目（一般）
　　  识记：音乐节目的涵盖范围。
　　  理解：（1）电视音乐节目的特性。（2）音乐节目制作的方法。
　　  应用：所学知识在音乐节目制作中的灵活运用。
（五）节目音乐（一般）
　　  识记：节目音乐的涵盖范围与特点。
　　  理解：节目音乐的功能。

第三章    有声语言
一、学习目的与要求
本章将阐述作为影视声音元素之一的有声语言的性质、形式及其审美特点、表现功能等。要求学生在学习本章之后，了解有声语言（与文字不同）的特点，特别是影视艺术中，有声语言的特性在艺术表现中的特性与功能；了解诸如“对白”、“独白”、“旁白”、“解说”等形式在叙事、表现方面的特性。
二、考核知识点与考核目标
（一）有声语言与文字符号的异同（次重点）
　　  识记：有声语言与文字符号的诸种异同。
理解：有声语言包括“言语”和“副言语”部分，它在即时、双向互动交流信息、表情达义方面的独特性。
应用：在分析有声语言的独特性之后，掌握影视艺术中有声语言的艺术表现功能。
（二）影视语言的形式（重点）
识记：（1）“角色语言”中的“对白”、“独白”、“旁白”等的性质与功能。
（2）“节目语言”中的“同期声”、“解说”等的性质与功能。
理解：（1）角色语言在表现人物个性、内心情感、欲望以及所属社会阶层的特征，以及人物之间的交流、矛盾纠葛等方面，即在塑造人物形象上有最重要的作用。
（2）旁白、独白的叙事、表现意义。
应用：正确处理影视艺术不同形式的有声语言。
（三）影视艺术中语言的艺术处理（重点）
识记：（1）有声语言的一般特性。（2）清晰度与可懂度。
应用：正确录制符合质量规范的声音。

第四章    声画关系
一、学习目的与要求
声画关系是视听艺术研究中最重要的问题之一。通过对本章的学习，了解影视艺术中声、画两个完全不同的符号系统各自的记录、处理和还原的功能；了解声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理层面的不同表现形态与内涵；要求掌握影视声画关系的不同形式与艺术表现功能。
二、考核知识点与考核目标
（一）声画关系的形式（一般）
识记：声画关系的基本形式：同步、分离（对位、并行）。
理解：声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理的不同内涵。
应用：从不同的参照系分析声画关系。
（二）影视时空（次重点）
识记：（1）画内时空与画外时空。（2）声音的时空属性。
（3）有源的声音与无源的声音。（4）叙事时空与超叙事时空。
理解：画面时空与声音时空的种种复杂的组合关系。
应用：运用影视时空理论分析、创作影视艺术作品。
（三）剪辑（重点）
识记：经典剪辑理论及其不足。
理解：声音作为剪辑要素的功能。
应用：运用影视剪辑理论分析、创作影视艺术作品。
（四）声画关系的表现意义（重点）
识记：同步、对位、并行的表现意义。
应用：运用影视声画关系理论分析、创作影视艺术作品。

第五章    节奏
一、学习目的与要求
理解节奏作为影视作品艺术创作、风格表现的意义；掌握影视节奏的构成，了解声音作为节奏要素的特征与地位。
二、考核知识点与考核目标
（一）节奏的意义（一般）
识记：（1）广义节奏与狭义节奏的含义。（2）节奏的构成要素。
理解：节奏是一种运动模式，是运动的周期性特征，从广义的层面上讲，节奏作为运动的最基本的属性体现在所有在时间过程中展开的艺术作品中，包括其速度、运动模式、结构等。
应用：艺术节奏的时间、动作和心理等构成因素。
（二）影视艺术的节奏构成（次重点）
识记：（1）画面节奏。（2）声音节奏。
理解：（1）画面节奏是通过镜头的运动——摄（像）影机的推、拉、摇、移、升降等的运动速率，镜头长短组成的剪辑节奏，拍摄对象的运动等构成的。
（2）语言、音乐、音响的节奏表现。
应用：影视艺术中节奏复杂的构成因素。
（三）声画关系中的节奏问题（次重点）
识记：声音与画面节奏的同步与错位。
理解：镜头的运动与剪辑节奏与声音的节奏关系。
应用：在音乐节目、非音乐类节目中正确处理声音与画面的节奏关系。
（四）影视艺术中节奏的表现意义（一般）
识记：节奏是一个艺术作品艺术性高低的重要参量，是艺术感染力的重要源泉，是作品风格特点的重要构成要素。
理解：影视艺术中，节奏表现在三个方面：一是情感表现；二是体裁的特点；三是风格作用。

第六章    风格
一、学习目的与要求
本章学习的核心是在影视艺术中声音作为风格要素的特点与地位，要求掌握“艺术风格”、“影视风格”的概念，了解“语言”、“音乐”、“音响”等声音元素在构成影视风格方面的作用。
二、考核知识点与考核目标
（一）风格的含义（一般）
识记：艺术风格的内涵。
理解：风格是艺术作品表现出来的（形式上的）独特、鲜明的特征，但它不是一个形式问题，风格应有独特性和不可替代性，它既表现为艺术家对世界的独特的视角，表现了他的审美趣味或审美理想，也表现为对艺术技巧驾驭的能力和艺术想象力等的独创性，风格也蕴含着时代、民族、地域的特征；它是我们评判一个艺术作品的重要参量之一。因此，风格具有某种本体的意味。
（二）风格的不同层面（一般）
识记：（1）风格的不同层面：时代风格、民族风格、个人风格。
（2）与风格密切相关的因素：形式、类型、流派。
理解：风格的本体意义。
（三）影视风格（一般）
识记：影视风格的构成。
理解：在影视艺术中，风格是由视听语言综合起作用的结果，表现在叙事策略、影像造型、声音构成的方方面面，还与题材、体裁有关。
应用：声音在影视艺术风格创作中的独特地位。
（四）声音作为风格要素（重点）
识记：语言、音乐、音响在风格表现方面的作用。
理解：语言、音乐、音响在塑造风格上的不同功能。
应用：在影视艺术创作中运用声音元素表现风格特点。

第七章    影视剧音乐
一、学习目的与要求
通过对本章的学习，理解影视音乐的他律性质、结构形式；掌握“有源音乐”、“无源音乐”、“主题音乐”、“ 场景音乐”的概念；理解影视剧音乐的风格特征；深入学习、把握影视剧音乐的功能。
二、考核知识点与考核目标
（一）理解影视剧音乐的他律性质（一般）
识记：影视剧音乐的含义。
理解：影视剧音乐从创作、接受等环节都表现出鲜明的他律性质。
应用：根据影视剧音乐的他律性质分析和正确认识其不同于纯音乐的主要特性。
（二）影视剧音乐的“形式”（次重点）
识记：（1）影视剧音乐的形式在结构上的特点。
（2）影视剧音乐的形式在时间上的特点。
理解：（1）影视剧音乐在形式上的相对完整性。（2）在时间上的断续性。
应用：影视剧音乐与纯音乐不同的“他律性质”及独特结构特征。
（三）有源音乐与无源音乐的不同性质（次重点）
识记：“有源音乐”与“无源音乐”的概念。
理解：是否具有具体的时空特征是区分有源音乐与无源音乐的主要因素。
应用：无源音乐与有源音乐的不同属性与功能。
（四）主题音乐与场景音乐（次重点）
识记：主题音乐与场景音乐的概念。
理解：（1）主题音乐是具有鲜明音乐形象、相对完整的结构形式的、表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，是影视最重要的形式。
（2）场景音乐是表现影片特定氛围、渲染影片情绪色彩的影视剧音乐段落，其形式灵活多样。
应用：主题音乐与场景音乐的不同性质、表现形式及艺术功能。
（五）影视剧音乐的风格语言（次重点）
识记：从音乐自身风格看影视剧音乐的风格。
理解：跨文化传播的两类音乐形式——西方古典音乐、流行音乐，以及民族音乐在影视剧音乐中的重要影响。
（六）影视剧音乐的功能（重点）
识记：影视剧音乐功能的主要内容。
　　  应用：音乐在影视剧中的独特作用。

第八章    声音设计
一、学习目的与要求
了解声音设计的意义、内容，建立声音设计的基本概念。
二、考核知识点与考核目标
（一）影视声音设计的基本概念（一般）
识记：影视声音设计概念。
理解：影视声音设计与录音（同期录音、拟音、终混等）、音乐创作之间的关系。
应用：对节目或影片的声音艺术创作的总体策划、包装和组织实施。
（二）影视声音艺术设计（重点）
识记：（1）语言音响的设计。（2）环境音响与动效设计。（3）音乐设计。
（4）声音元素的“织体”设计。（5）声画关系处理。
理解：影视声音艺术设计的内涵。
应用：对节目或影片的声音的总体分析和创作练习。
（三）影视声音技术设计（重点）
识记：（1）工艺设计。（2）硬件系统构建。（3）项目实施与管理。
理解：工艺设计的意义与方法；硬件系统构成的原则；组织实施项目的任务。
　　  应用：搭建影视节目声音制作的硬件系统方案，设计工艺流程。
第三部分    有关说明与实施要求
一、考核目标的能力层次表述
本课程的考核目标共分为三个能力层次：识记、理解、应用，它们之间是递进等级的关系，后者必须建立在前者基础上。其具体含义为：
识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、指定教材
《影视声音创作艺术》 伍建阳 编著　中国广播电视出版社  2005年1月第一版

三、自学方法指导
1、在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，突出重点，有的放矢。
2、在了解考试大纲内容的基础上，根据考核知识点和考核要求，在阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握，并融会贯通，在头脑中形成完整的内容体系。
3、在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材重的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认识、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。同时，在自学各章内容时，能够在理解的基础上加以记忆，切勿死记硬背；同时在对一些知识内容进行理解把握时，联系实际问题思考，从而达到深层次的认识水平。
4、为了提高自学效果，应结合自学内容，尽可能地多看一些例题和动手做一些练习，以便更好的理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题的能力。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、社会助学的要求
1、应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2、应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3、辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4、辅导时，应对学习方法进行指导。提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5、辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。
6、注意对应考者能力的培养，特别是对自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，解决问题的能力。
7、要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中存在不同难度的试题。
8、助学学时：本课程共5学分，建议总助学课时90学时，课时分配如下：
章次 课程内容 助学学时
1 声音与媒介 4
2 音响 11
3 音乐的特性 11
4 有声语言 14
5 声画关系 14
6 节奏 7
7 风格 7
8 影视剧音乐 10
9 声音设计 12
总  计 90

五、关于命题考试的若干规定
1、本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。
2、试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为30%、“理解”为30%、“应用”为40%。
3、试题难易程度应合理：易、较易、较难、难比例为2：3：3：2。
4、每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占65%，次重点占25%，一般占10%。
5、试题类型一般分为：填空题、单项选择题、多项选择题、名词解释、简答题、论述题等。
6、考试采用闭卷考试，考试时间150分钟，采用百分制评分，60分为及格。

六、题型示例（样题）
（一）填空题
　在影视艺术中，“音响”包括_______和_______两部分。
（二）单项选择题
　世界公认的第一部有声电影是（　）
　　A.《一个国家的诞生》　B.《爵士歌王》
　　C.《工厂大门》　    　D.《吉斯公爵被刺》
（三）多项选择题
　视听元素包括（　）
　　A.画面　　B.镜头　　C.语言
　　D.音响　　E.音乐
（四）名词解释
　角色语言
（五）简答题
　MV在声音和画面的处理上有什么特点？
（六）论述题
　　  结合电影或者电视剧的实例，论述主题音乐的特点和作用。