课程名称：导演艺术基础                                            课程代码：1197
第一部分    课程性质与设置自考本科目的
一、课程性质与特点：
    导演艺术基础是高等教育自学考试广播电视编导专业的一门基础课程，本课程注重对电影各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发，以及对导演操作技能的掌握和演练。本课程除了阐释有关导演专业的基础理论之外，还着重讲述了一些应用理论，即有关表达技巧、处理方法和操作技能方面的问题，以期达到学以致用的目的。
二、课程目标与基本要求：
    导演是一门神秘的艺术，它能将平庸的作品变成优秀的剧目，是凝聚智慧的劳动，它创造出的精神财富，无法用金钱衡量。优秀作品的光辉展现在时间流程中，这恰恰是导演的心血。通过本课程的教学，可以使学生了解导演在影视剧创作各个阶段的工作要点，理解在创作中使用的各种艺术手段，掌握用镜头叙述故事的视听语言技巧，培养和提高学生拍摄影视剧的实际操作技巧。
三、与本专业其他课程的关系：
本课程是广播电视编导专业的必修课，学习本课程要求学生具有一定的影片赏析能力，具有一定的剧作知识基础。
第二部分  课程内容与考核目标
第一章  电影的历史轨迹
一、学习目的和要求
了解电影史是成为一名导演的先决条件。通过本课程的学习，了解电影艺术的发展变化特点及规律，掌握电影的艺术特点。
二、考核知识点与考核目标
（一）电影的特性（重点）
理解：电影的特性
应用：通过影片分析电影的特性
（二）电影的发展轨迹（次重点）
识记：电影发明的原理、电影时代开始的标志和主要作品、早期的两种主要电影拍摄传统、第一部有声片、第一部彩色片、中国的第一个剧院、第一部电影
理解：早期的两种主要电影拍摄传统的特点
中国第一部电影的拍摄特点
（三）电影的魅力（一般）
理解：电影为什么被称为“第七艺术”

第二章   电视的崛起
一、学习目的和要求
了解电视的产生、发展变化特点及规律，掌握与电影和广播的区别。
二、考核知识点与考核目标
（一）电视与电影的比较（重点）
识记：电视的发展轨迹
理解：电视与电影的差别
应用：举例说明影视创作可以互相借鉴
（二）电视与广播的比较（重点）
理解：电视与广播的差别
（三）电视剧呼唤精品（次重点）
理解：对电视剧精品的看法
（四）电视面临新媒体的挑战（一般）
理解：电视面临哪些新媒体的挑战

第三章   圆个导演梦
一、学习目的和要求
掌握导演所承担的任务以及为完成这些任务所具备的素养。
二、考核知识点与考核目标
（一）导演的职责与工作（重点）
理解：导演的职责与工作
（二）导演的素养（次重点）
理解：如何提高导演的素质
（三）导演和摄制组（一般）
理解：摄制组的主要工作和分工

第四章   导演与剧作
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解剧本是未来影片的基础，导演必须把好剧本关；理解剧本的涵义，掌握如何分析和判断剧本优劣地方法，培养学生修改剧本的能力。
二、考核知识点与考核目标
（一）选择剧本、分析剧本（重点）
识记：剧本题材的类型
理解：如何选择剧本及需要注意的问题
分析剧本需要注意的问题
应用：导演应如何分析剧本中的人物
        对剧本新意的理解
（二）认知剧本（次重点）
理解：我国和西方编剧方式的差异
        电影和文学的差异
（三）导演是否要参与写作（一般）
理解：你对导演是否要参与写作有什么看法

第五章   细节
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解在构成剧本的诸多因素中，细节是最为活跃的因素之一，理解细节对于刻画人物性格、推动剧情发展的重要性；掌握影视作品中细节描写的方法。
二、考核知识点与考核目标
（一）细节的定位（重点）
识记：细节
理解：细节的主要内容
（二）“物件细节”的功能与应用（次重点）
理解：物件细节的作用
应用：举例说明细节对构成情节的作用
（三）“物件细节”的涵义（一般）
理解：物件细节的特点

第六章   悬念
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解在影视作品中，悬念是构建情节、推动剧情发展的最具魅力、最被频繁使用的元素之一；理解在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引发观众的关注的重要性；掌握和运用设置悬念地方法。
二、考核知识点与考核目标
（一）悬念与视觉语言（重点）
识记：希区柯克几部重要的悬念影片
应用：根据影片分析导演悬念手法的应用
（二）悬念片与悬念机制（次重点）
识记：悬念
理解：悬念机制的类型
        电影和文学的差异
不同风格影片中悬念机制的表现形式
（三）悬念与推理（一般）
理解：悬念与推理的区别

第七章   导演与演员
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解表演艺术的特性及规律；理解演员表演是导演艺术的最终体现；掌握导演和演员合作的方法。
二、考核知识点与考核目标
（一）导演与演员的合作（重点）
理解：导演与演员合作的过程
        导演选择演员的原则
        导演指导演员表演的方法
        假如导演发现选错了演员如何处理
（二）表演艺术的特性（次重点）
识记：表演艺术的特性
理解：如何理解表演艺术的特性
应用：正确分析演员的魅力

第八章   时间设计
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解导演在对作品进行构思时，实际上也是在对时间与空间进行构思与设计；理解时间设计的重要性；掌握时间设计中的时间因素和设计方法。
二、考核知识点与考核目标
（一）电影时间的假定性（重点）
识记：电影时间假定性的类型
理解：电影时间假定性的类型的特点
        常见的时间变形的方式
压缩时间与延伸时间对叙事能起到哪些作用
应用：节目中模糊时间的运用
（二）时间的界定（次重点）
识记：放映时间   银幕时间
理解：怎样理解银幕时间，有何启示

第九章   空间设计
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解空间设计主要是从视觉变化开始的，它更为重视画面影像的造型因素，理解这些因素可以营造出不同的气氛和情绪；掌握空间设计的方法。
二、考核知识点与考核目标
（一）画外空间（重点）
识记：画外空间
理解：通过具体影片谈谈画外空间
（二）时空结构（重点）
理解：如何理解电影中时空的关系
（二）空间设计与造型观念（重点）
理解：《黄土地》一片中的造型观念有什么特点
应用：正确运用造型观念。
（三）电影空间的特征（次重点）
理解：电影空间的特殊性
（四）画内空间（次重点）
识记：画内空间
（五）空间的象征性（一般）
理解：电影空间的象征性如何展现

第十章   视觉语言
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解视觉语言的特性；理解文学思维和形象思维的共性和个性；掌握用视觉语言讲述故事的方法；培养学生用电影形象思维设计作品的能力。
二、考核知识点与考核目标
（一）关于“语言”的诠释（重点）
理解：视觉语言的不可替代性
（二）蒙太奇（重点）
识记：蒙太奇及代表人物、连接镜头用的方法
理解：导演组接境头的原则
            镜头跳接的好处和不足的体现
应用：利用蒙太奇方法完成制定的镜头
（三）场景转换的技巧（重点）
理解：常见的场景转换的技巧有哪些
（四）视觉语言结构（次重点）
理解：举例说明视觉语言结构和文学语言结构的区别
（五）视觉语言的叙述方法（次重点）
理解：举例说明视觉语言的叙述方法
（六）镜头（一般）
识记：镜头、固定镜头、运动镜头、主观镜头、客观镜头、中性镜头、空镜头、长镜头
理解：五种景别的划分与作用
            固定镜头和运动镜头的不同特点
            运动镜头的表现形式及特点
使用摇镜头时的注意事项
应用：利用各种镜头表现制定内容

第十一章   场面调度
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解场面调度是视觉语言得以实施的手段，理解场面调度的重要性，掌握场面调度的应用技巧和操作方法；培养学生使用这些技巧和方法的能力。
二、考核知识点与考核目标
（一）戏剧场面调度与影视场面调度（重点）
识记：影视场面调度的两个层面
理解：戏剧场面调度与影视场面调度的区别
（二）演员调度与镜头调度（重点）
识记：演员调度、镜头调度
理解：演员调度的主要形式，会画图
        导演可以采用哪些镜头调度的方法
（三）场面调度的轴线规律
    识记：轴线、方向轴线、关系轴线
    理解：超越轴线的方法
（四）场面调度的涵义（次重点）
    识记：场面调度
理解：场面调度的重要性
（五）场面调度的类型（次重点）
理解：场面调度的类型
（六）场面调度的作用（一般）
理解：场面调度的作用

第十二章   声音世界
一、学习目的和要求
    通过教学，使学生了解影视是画面和声音的复合艺术，导演既要了解和学会运用视觉语言的原理和技能，同时也要重视对声音的了解和运用；理解声音是影视艺术一个重要组成部分，掌握声音的特性、类型和功能，培养学生设计声音的能力。
二、考核知识点与考核目标内容
（一）声音与画面的匹配（重点）
理解：声音与画面的匹配的形式
（二）声音的类型（重点）
识记：声音的结构、人声
理解：语言是否有表情
        影片中语言的重要性体现在什么地方
        语言的误区有几种
        声响的主要作用
        音乐的主要作用
        影片中如何正确使用歌曲
（三）声音的特征（次重点）
理解：影视中声音的特征及作用
第三部分  有关说明与实施要求
一、考核目标的能力层次表述
本课程的考核目标共分为三个能力层次：识记、理解、应用，它们之间是递进等级的关系，后者必须建立在前者基础上。其具体含义为：
识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、指定教材
《影视导演基础》  王心语编著  中国传媒大学出版社  2001年版

三、自学方法指导
1、在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，突出重点，有的放矢。
2、在了解考试大纲内容的基础上，根据考核知识点和考核要求，在阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握，并融会贯通，在头脑中形成完整的内容体系。
3、在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材重的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认识、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。同时，在自学各章内容时，能够在理解的基础上加以记忆，切勿死记硬背；同时在对一些知识内容进行理解把握时，联系实际问题思考，从而达到深层次的认识水平。
4、为了提高自学效果，应结合自学内容，尽可能地多看一些例题和动手做一些练习，以便更好的理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题的能力。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、社会助学的要求
1、应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2、应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3、辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4、辅导时，应对学习方法进行指导。提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5、辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。
6、注意对应考者能力的培养，特别是对自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，解决问题的能力。
7、要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中存在不同难度的试题。
8、助学学时：本课程共6学分，建议总课时不少于108学时，其中助学学时分配如下：

章次 课程内容 助学学时
1 电影的历史轨迹 6
2 电视的崛起 6
3 圆个导演梦 6
4 导演与剧作 12
5 细节 8
6 悬念 8
7 导演与演员 6
8 时间设计 12
9 空间设计 12
10 视觉语言 12
11 场面调度 12
12 声音世界 8
总  计 108

五、关于命题考试的若干规定
1、本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。
2、试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为20%、“理解”为50%、“应用”为30%。
3、试题难易程度应合理：易、较易、较难、难比例为2：3：3：2。
4、每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占65%，次重点占25%，一般占10%。
5、本课程命题采用的基本题型包括名词解释、选择题、填空题、简答题、论述题、创作题等。
6、考试采用闭卷考试，考试时间150分钟，采用百分制评分，60分为及格。

六、题型示例（样题）
（一）名词解释：
蒙太奇
（二）选择题：
影视的场面调度包含两个层面（       ）
A演员调度    B横向调度    C环型调度    D镜头调度
（三）填空题：
中国的第一部电影拍摄于       年，片名是          。
（四）简答题：
分析剧本需要注意的问题。
（五）论述题：
如何认识电影空间与电影时间的关系。
（六）创作题：
请用10个镜头完成一个钓鱼的场面。